Bonjour !

J’ai la chance d’avoir découvert l’association Lied et Mélodie il y a quelques années grâce à son directeur musical, Benoît Capt, à qui je voue une grande admiration.

Étant alors totalement profane du chant lyrique, Lied et Mélodie m’a permis de découvrir cette forme musicale particulière. J’apprécie tout particulièrement la pureté liée à des prestations ne réunissant que deux artistes, l’un au chant et l’autre au piano.

C’est avec joie que j’ai ensuite rejoint le sympathique groupe des bénévoles, composé de personnes d’horizons différents et c’est, à ce niveau également, une expérience très enrichissante guidée par le partage d’une motivation commune.

Je me souviens tout particulièrement du récital des Romances russes, en 2016, magnifique prestation qui avait eu un succès exceptionnel !

Lied et Mélodie fête aujourd’hui ses 10 ans sous une forme inédite et c’est grâce à vous, à votre passion et votre fidélité que l’association a l’opportunité de célébrer cet anniversaire.

Merci à vous Mesdames, Messieurs, pour votre présence aujourd’hui. Je vous souhaite de passer un très agréable moment musical !

Sandra Burkhardt
bénévole

Lied ou Mélodie ?

Et pourquoi pas Romance, Canzone, Song, Cancion… quelle que soit la langue, quelle que soit la dénomination: la voix humaine en unisson avec la poésie, accordée au son du piano, quoi de plus beau?

Comment avez-vous connu Lied & Mélodie ?

Par une rencontre fortuite avec Benoît sur les bancs de l’Université alors que nous suivions le même cours de Ulrich Mosch sur le penseur mélomane Claude Lévi-Strauss.

Pourquoi avez-vous adhéré à l’association ?

Pour mieux apprendre, connaître et aimer ce genre de musique qui ne m’était au départ pas aussi familier que l’opéra.

10 ans de Lied & Mélodie, ça représente quoi pour vous ?

Un immense succès, une intense satisfaction bien méritée pour Benoît et toute son équipe. Et 10 ans de bonheur pour ses membres.

Avez-vous des suggestions ou des souhaits pour les années à venir ?

Oui, répéter une soirée russe, organiser une soirée canzone italiennes, présenter une soirée opérette, et continuer à nous faire écouter les grands classiques autant que les nouvelles œuvres.

Lied & Mélodie dans 10 ans, vous voyez ça comment ?

Avec des cheveux blancs, mais avec autant de plaisir!

Hongkie Mucha
adhérente

J’ai connu Lied & Mélodie par Benoît Capt qui se trouve être un ancien étudiant de mon cours d’analyse contemporaine à la Haute École de Musique de Lausanne. Aujourd’hui l’association a 10 ans et cela montre, à l’évidence, l’engagement et la ténacité de ses membres, qui défendent avec brio un répertoire exigeant et intime – je devrais ajouter : contre vents et marées…

J’ai donc accepté avec un grand plaisir de participer à cette célébration ; non seulement pour l’amitié et l’admiration que je porte à Benoît mais en réponse aussi à cette initiative si belle et précieuse qui met en lumière, pour cette occasion, les compositeurs vivants.

Je souhaitais aussi marquer mon soutien aux efforts réalisés par l’association pour maintenir le répertoire du Lied dans les programmes de concerts genevois. Car, ce qui il y a quelques années encore était chose habituelle – je veux parler du Lieder-Abend – tend à disparaître en Europe : aujourd’hui, bien des chanteurs, sans doute poussés par l’injonction commerciale du plaisir immédiat, chantent de la comédie musicale ou des airs d’opéra (mal retranscris au piano la plupart du temps) et ne se risquent que très sporadiquement à une soirée dédiée, par exemple, aux Mörike-Lieder de Wolf. Ils ne sont pas prêts à assumer l’effet que produirait sur le public cette œuvre de presque deux heures de musique pour laquelle le compagnonnage de la poésie est, de plus, une donnée essentielle. Pourtant il s’agit de l’un des chefs-d’œuvre absolus du 19ème siècle finissant, un cycle de la plus haute portée, dont les mélomanes sont donc désormais pratiquement privés. Il existe bien évidemment des exceptions, mais elles sont de plus en plus rares : vive la résistance donc !

Concernant mon œuvre – Sous la courbe du vol – j’ai abordé la composition de manière habituelle en ce qui me concerne : tout d’abord une lente imprégnation du texte dont je reprends maintes fois la lecture – silencieuse puis à haute voix – tentant, par ce processus, d’amener au plus proche de la conscience le rythme intime, les élans, les incises, de saisir la structure et le sens profond des choses dites ; c’est un parcours obligé chez Saint-John Perse, dont la prose – comme ma propre musique d’ailleurs – ne se livre pas immédiatement. Puis l’idée musicale – pour reprendre un vers de Charles Juliet – « affleure, afflue, devient fleuve ». A ce moment, le processus d’écriture ne s’interrompt plus, jusqu’à l’achèvement de la pièce.

Je souhaite longue vie à Lied & Mélodie et me réjouis déjà de leur 20ème anniversaire !

William Blank
compositeur

C’est souvent la première phrase de la poésie qui m’ impose en quelque sorte la première phrase musicale.

De par mes activités d’accompagnatrice au Conservatoire de Paris auprès de grands chanteurs dans les années 80 (Janine Micheau, Xavier Depraz), j’ai acquis la connaissance des voix ainsi qu’un profond attachement au répertoire français des 19ème et 20ème siècles, opéras et mélodies.

Faisant travailler les mélodies de Debussy, Ravel, Chausson, Duparc, j’ai réalisé au contact de ces pages admirables combien était essentielle une prosodie respectueuse de la langue française, cette langue réputée à tort difficile à chanter.

J’ai mis avec plaisir des notes sur le beau poème de Philippe Jaccottet «Oiseaux», dont j’espère n’avoir trahi ni l’esprit, ni le sens.

Isabelle Aboulker
compositrice

Ci-dessous: première page de la partition d’Isabelle Aboulker

C’est à la demande de Benoit Capt, directeur de Lied et mélodie, à Genève, que je me suis penché sur trois fragments poétiques de Saint-John Perse, un des premiers poètes auxquels je m’intéressais comme compositeur puisque j’avais déjà tenté, vers l’âge de quinze ou seize ans, une mise en musique (non aboutie) de ses textes.

C’est donc un poète que j’affectionne particulièrement et j’eus d’ailleurs la joie de le retrouver en tant qu’analyste, en 1982, lorsque je me penchais en détails sur le Concerto pour orchestre (1968) d’Elliott Carter, qui fait référence au poème Amers du même auteur.

Après avoir longtemps pris mes distances avec la musique vocale, ma reconsidération progressive du sentiment tonal, à la fin des années quatre-vingts, me permit naturellement de renouer avec elle. C’est ainsi que j’écrivis depuis huit cantates et treize motets pour choeur a cappella qui sont tour à tour partagés entre deux thématiques : l’expérience spirituelle ou le sentiment amoureux.

Oiseaux est une exception puisqu’aucun des fragments poétiques choisis pour ces trois mélodies ne fait référence à l’une ou à l’autre. Pourtant il me semble bien qu’un sentiment proprement spirituel se dégage de cette méditation poétique sur ces êtres habitant si gracieusement et si mystérieusement cet espace convoité par l’homme, entre ciel et terre.

J’ai essayé de traduire cette sorte de mysticisme profane et naturaliste qu’il me semble identifier chez Saint-John Perse, à travers un discours musical relativement statique, sans toutefois, je l’espère, en affaiblir la dimension lyrique me semblant inhérente à toute vraie musique.

Nicolas Bacri, Bruxelles, mai 2022

Ci-dessous: première page de la partition de Nicolas Bacri